
超簡易"布雕花"圈,順兒這個範例原本是設計給長輩藝術工作坊的課程,覺得太好上手也太有趣,不藏私分享給大家!
材料: 冰棒棍八根、硬質不織布3塊(一種顏色一塊,視情況自由選擇,一塊其實可以做很多朵花)、白膠或熱熔膠
<<<花圈底座>>>
首先,用冰棒棍黏合成八角形狀,為了能把花黏得更像圈,所以八角形都凸出來一點。
(為什麼用冰棒棍?因為預算問題XD一般人也都容易取得。更有心者可以去買花圈底座,做出來成品會更有質感喔!)

超簡易"布雕花"圈,順兒這個範例原本是設計給長輩藝術工作坊的課程,覺得太好上手也太有趣,不藏私分享給大家!
材料: 冰棒棍八根、硬質不織布3塊(一種顏色一塊,視情況自由選擇,一塊其實可以做很多朵花)、白膠或熱熔膠
<<<花圈底座>>>
首先,用冰棒棍黏合成八角形狀,為了能把花黏得更像圈,所以八角形都凸出來一點。
(為什麼用冰棒棍?因為預算問題XD一般人也都容易取得。更有心者可以去買花圈底座,做出來成品會更有質感喔!)

根據順兒街頭觀察不正式市調,Cath Kidston的包包可以說購買率相當高,時常可以見到揹著Cath Kidston的女士在街上行走,
防水系列尤其受台灣女士受歡迎。最標準的風格就是許多的小碎花水玉點等等。
順兒愛他明亮卻不過於濃豔的色彩以及氣質感和諧的碎花,嚴格來說,Cath的花花並非獨特新穎,
然而在系列中調配屬於自己的味道,聚在一起就有一股龐大的氣勢。除了包包,Cath Kidston另外也出了廚具、衣服、手機殼等生活小物。

只要看過Natural Life商品的朋友,絕對會留下深刻的印象,尤其在專櫃上繽紛的色彩、繁盛的花花草草、多樣變化的各種包袋、衣服與小物,
完全讓人沉浸在喜悅地眼花撩亂,好像在尋寶一樣每個品項都可以欣賞很久!
這就是美國品牌-Natural Life,品牌主旨是 "Give, Love, Laugh-
“Natural Life”希望分享更多充滿愛的溫暖的禮物給家人朋友,不好意思說出口的話,透過產品表達讓生命中的時時刻刻,滿溢更多的真善美樂。 "
我第一次在百貨公司專櫃,就是被Natural Life的小包袋吸引:零錢包、手機袋、收納袋.....繽紛的配色中,常常配有毛茸茸圓滾滾的毛球花邊,搭配亮片、皮、布等各種材質在一起,彷彿不同聲部搭配出一首完整卻又有各種層次與味道的合唱、各種可愛的圖案與文字,看起來很簡單但是聚在一起很豐富的花草插圖,除了包袋,還有許多眼花撩亂的小配件小物品,都讓人愛不釋手。
昨天看到 THEIVYTOKYO飾品設計師 的這篇粉專發文,非常有感,主要是有台灣人質疑她的履歷與創作,她鄭重表明自己的狀況與心情,請大家花個時間去閱讀內文喔!
"在日本,有許多飾品設計師都是以同樣的材質、同樣的素材在做這樣的飾品,但日本卻很少發生這樣品牌之間互相攻擊的事件。"
內文其中的一段話,讓我覺得好大氣喔!心裡忍不住比一個讚。

<難道只有會不會做這個標準而已嗎?>
當大家逛手作設計商品的攤位或是店家的時候,相信很多人最會出現的O.S."就是:這個我也會!""這個我做過。"這很正常,從小到大到處玩媒材的我更容易產生這樣的想法,而且:"這個製作得很普通嘛!"的批判性想法更常冒出來。(笑!)
不過,很久之後,我更體會到的是:欣賞比批評更需要功夫。
另外,在這個手作體驗到處盛開的時代,連美術課也都要玩媒材,一般人多少也會接觸,當然學的深淺如何是一回事,在這裡我想要先分享一個故事,點出現在的手作、設計體驗中,我覺得很欠缺的一部分。
有一次在一個和朋友合作,販售手作設計師商品的店裡面,進來了兩位女士。我一一向她們介紹商品,其中一位女士,對於某項飾品很感興趣,想要下手購買,還請她的朋友幫忙選擇哪個好。但是朋友建議她選另外一個設計類型的飾品,理由是:那項手藝商品,她們高中時美術老師就帶她們做過了,那個自己做也可以。
「羞怯的思想啊,不要怕我。我是一個詩人。」~泰戈爾
「熱情的靈感啊,不要太常找我。我是一個動作慢的人。」~順兒
昨天夜裡,不知道為什麼?突然好想好想做帽子....真是一個壞習慣。常常有很多新構想、新興趣,半途靠過來,然後順兒就被誘惑了!
感到自己新品產出越來越慢,其中有因為做了些其他的工作,也有因為這種壞習慣讓自己栽進新興趣裡去研究,當然也有抱持著對作品的高期待性,以至於辛苦萬分。
想要圖案和別人不同、想要材質有點特殊性、想要款式不要太普通、想要跟之前的作品有點不一樣、想要作品是有一個系列主題的而不是單個單個.....所以嘗試失敗的部分比上得了檯面得多。

一、首先蓋上印章,當做線稿。
這次我以太空人、太空船、星球、星星形狀為這個包包的圖案元素,
這次捨棄一般均勻分配的印花式構圖,而是讓他們排排站,站在一個看不見的圓形上,變成放射狀。這是為了想製造他們有如站在無形星球上的感覺。
影片中可以看見我先放了一個圓形的物體在中間,所有的圖案圍繞圓圈來蓋印。

「 妳的作品可以讓人看很久,每隻動物好像都會說話,不像大部分的插畫動物,看一眼就可以結束,因為牠可能就只是一隻可愛的"什麼"。」
有一天,店裡來了一位客人,站在HBS的櫃前,每件作品都看了很久,上去與他對話後,他對我說。他說,他曾經養過貓,貓咪真的會用這種眼神看他。其他每隻動物也都是,眼神裡透露出許多內容。後來,順兒跟他聊了很多,並且用了全新的角度欣賞自己的作品,覺得非常開心,並且得到許多體會。
認真做好自己就是風格
順兒是美術科系出身的,但是,真的沒想過自己會走上(商業)創作的道路,因為我很清楚自己畫的其實不怎麼樣。尤其順兒的造型能力超弱,看到許多造型能力強、很有自己特色的插畫家,總覺得很羨慕。有一天,告訴自己,弱就弱,那就畫我會的,所以我就看照片畫寫實動物。說寫實也不完全是,一來動物們都留白,連長頸鹿都是,二來我會構想這隻動物要的感覺,所以就算看照片畫,如果眼神或其他肢體、型態無法符合我要的感覺,我就會稍作修正。第三是後來有人告訴順兒的:哪有動物有腮紅的啊!呵..也是,就算寫實,也在潛意識中畫進自己的風格。漸漸的,這樣的小品插畫越畫越有心得,也越畫越能經營出屬於自己的風格,並受到許多人的欣賞與喜愛,從擺攤開始,寄賣、網路商城....有粉絲回饋非常喜歡我的作品,讓我驚訝與開心之餘,漸漸有了自信。現在回頭看,覺得過去太常跟其他人比較,而忘了探索自己,其實認真做好自己就是風格啊!
欣賞作品就是觀照自己

手工藝品最大的問題,有時候不是傾銷,而是做不出這麼多東西賣@@
所以有些設計師會請代工幫忙協助。
<和代工阿姨們的想法落差>
我自己本身也找過代工和親友幫忙,但合作過程中覺得年長阿姨們的想法跟我差非常多,

其實你怎麼看待你的手作設計世界(當生意人?品牌路?)
,就是你怎麼看待自己的人生與生活。
順兒在"好生意與好品牌"一文中的結論。
後來發現在許久以前寫的文章藝術心與消費性--擺攤心得(一)中,
曾引用一本書的內文,