Heaven Bu Soul

昨天看到 THEIVYTOKYO飾品設計師 的這篇粉專發文，非常有感，主要是有台灣人質疑她的履歷與創作，她鄭重表明自己的狀況與心情，請大家花個時間去閱讀內文喔!

"在日本，有許多飾品設計師都是以同樣的材質、同樣的素材在做這樣的飾品，但日本卻很少發生這樣品牌之間互相攻擊的事件。"

內文其中的一段話，讓我覺得好大氣喔!心裡忍不住比一個讚。

當然，日本的情況是怎麼樣，實際上我當然不曉得，可是我大概可以感受在台灣，許多手創者、設計師容易補風捉影地認為自己被模仿了，或是認為誰誰是在模仿誰誰的情況。

<抄襲有兩種可能，真抄襲以及創作共同性>
首先，我認為，被質疑抄襲有兩種可能，第一個也不是不會出現，或許也不少，就是真抄襲:對方原封不動並且有系列、有計畫性的抄襲特定對象的作品，基本上這是可以顯而易見，並且請誰來看都會認定是抄襲的。但是第二種，可能只是創作手法、使用媒材、風格思維相近.....雖然每個人都很希望自己的設計是獨一無二的.....相信我，幾乎不可能，除非你就是少數會影響歷史的大師。
但如果認真研究與探索，就會發現，許多你自認為多麼獨創、幾乎是前無古人地特別、多麼棒的idea，去看看外面的作品，一定會發現其實早就有人想過、做過類似的東西，因為人的能力與經歷其實相差不會太大，你想得到的，為什麼別人想不到?然而，那也沒有關係，因為終究會因為個人生命經歷的差別，會細微地顯現出在創作上面；或許相像，但整體上來說(或許我們稱它品牌形象?)一定不一樣，就像是雙胞胎即使長得一樣，也因為細微的差異，讓他們成為兩個獨立的個體。

何況，媒材、創作手法、造型等等，都有其基本，一定會是一樣的，有可能會因為這個問題而覺得自己被抄襲嗎?

<哪個創作者不從模仿開始?重點是是否消化成為自己的養分>
再來，哪個創作者不是從學習模仿開始?只要他不是照抄然後說是自己的，其實每個創作者都會學習他人；就像是國畫大師齊白石所說:"學我者生，似我者死。"我們學習是學習概念、學習技法、學習精神等等，再佐以自己的想法，自然可以端出另外一個滋味的菜餚，但是如果只是在表面上學習，原封不動地搬過來，那自然是死路一條，也是第一點所說的，真抄襲。

<有自信的創作者不會花心思擔心自己被抄襲>
其實真的有自信、有想法的創作者，是不會一直擔心自己被抄襲的，一來覺得他人抄不了，二來是，創作者是在高層次推層出新，抄襲者只能跟在後面撿過期的東西，有什麼好擔心的呢?我一開始在部落格分享彩繪布包的方法時，就有人問我不擔心技術外洩被抄襲嗎?但，技術很好學(但也需要練習)，繪畫能力、思考能力依舊是我的呀。另外，我的商品/圖也曾被人說，跟他看過的某某很像，雖然初聽到時不太開心(當然創作者還是希望自己獨一無二啦~~)，不過我知道是因為繪畫風格相像(例如有動物有花紋)，或某些條件相像(例如有零錢袋有手拿包~ㄚ就好做啊這多需要原創性?)但都不同等誰抄襲誰，所以也沒什麼需要特別介意的。

<與其東張西望，不如成長自己>
但是我的確在台灣手作設計領域，常常看到誰誰說被抄襲等等的訊息，我自己也是....(故事略)，曾被手創者說"擔心我指責他抄襲我"，不太了解對方怎麼會有這個憂慮，我的包款完全是普通型樣板，大家都可以做都在做，我什麼立場要人家不准做?從我的部落格、粉絲頁開張至今，有哪一篇文章或字句有攻擊誰說抄襲我、模仿我?不過我想，也是他看了太多台灣手作設計領域，互相爭執誰模仿誰的情況，因此難免會有所投射與顧慮吧!其實就像是前面說的，很多時候只是手法、材料、風格等等相近，若把"我的獨特創作"放大到全世界以及歷史的時間軸來看，就會覺得其實也不是最先想到也不是唯一的，到底如此在意什麼呢?如果有時間，更重要的是專注在自己的作品上、成長自己，而不是左顧右盼並批評有誰模仿自己吧~呵呵!所以，我認為真正優秀的設計師，對於同領域的創作者，是會大氣地彼此欣賞，而不是一天到晚擔心與質疑自己被抄襲吧!